Фламенкология – раздел искусствоведения, в котором рассматривается с разных позиций искусство фламенко. Начало данному разделу изучения народного искусства было положено в 1955 году благодаря выпущенной книге Госалеса Климента с аналогичным названием, а уже в 1958 году в южном испанском городе Херес-де-ла-Фронтера открылась кафедра фламенкологии.
«Великие артисты испанского юга – андалузцы и цыгане – знают, что ни песня, ни танец не всколыхнут душу, если не придет дуэнде.»
Федерико Гарсия Лорка
Фламенко — вдохновляющее испанское искусство, родиной которого является южный испанский регион Андалусия. Фламенко — это единство музыки, танца и пения, это искусство, которое передает эмоцию момента, именно поэтому настоящие выступления фламенко включают в себя живое исполнение песен, игру на гитаре и танец. Для фламенко важна связь со зрителем, отклик и момент действа, вспышка эмоции.
09/09/2012
В Севилье с 3 по 30 сентября пройдет традиционная ежегодная, 17 по счету биеннале фламенко. Во время биеннале пройдут выступления знаменитых исполнителей фламенко: танца (байлаоров), песни (кантаоров) и гитарных музыкантов. В том числе наряду с выступлениями многочисленные школы искусства фламенко в Севилье примут на время биеннале эстафету в обучении традиционному искусству.
18/11/2010
Напевный язык Майорки и замки Каталонии также были отобраны для списка культурного наследия.
Все три культурных ценности настолько традиционны для Испании, что были представлены в качестве кандидатов на звание культурного наследия человечества. Об этом было заявлено во вторник и вопрос о предоставлении статуса решит Межправительственный Комитет ЮНЕСКО, который начинает работу по данному вопросу в Найроби на этой неделе.
И вот кандидаты от Испании: фламенко – танец, который был вычеркнут на первом рассмотрении в 2005; Лос Кастеллс, знаменитые замки Каталонии; и Сибилла/Sibila, напевный язык Майорки.
На развитие фламенко влияли 2 культуры, взаимодействовавшие в течение 500 лет: цыганская, которая сделала её танцевальной, и мавританская, привнесшая в музыку потрясающую глубину смысла. Фламенко включает большое количество жанров в песенно-танцевальных или песенных формах. Стили фламенко различаются ритмическим рисунком. Песни и танцы обычно сопровождают перкуссией и гитарой: хлопками в ладоши, игрой на кахоне, а иногда и кастаньетами. Основные носители – андалусские цыгане. Самые популярные стили фламенко: палос — тона, фанданго, солео и сегирийя.
Приведем классификацию стилей фламенко:
фольклорное пение: севильянас, кампанильерос, бамберас, прегонес, вильянсикос, трильера, гарротин, нана, фаррука;
первоначальные стили фламенко: романсе, альбореа, хилиана, пение без аккомпанемента (включающее, в свою очередь, тону, деблу, карселеру, мартинете);
солеа включает ла Канью, кантиньяс (караколес, алегриас, кантинью, мирабрас, ла Росу, ромеру), эль-Поло;
сигирийя включает тону и ливиану, ла ливиану, кабалес, ла серрану.
тангос: тьентос, тангос, тангильос, тангос де Эстемадура, тангос де гранада, тангос де Малага, ла марриана;
фандангос: фанданго, малагенья, дерево малагеньи, гранаина, ронденья, хабера, вердиалес, фанданго де Пуэнте Хентил, и медиа гранаина, фанданго де Лусена, фанданго де Кабра;
минеро-леватинские стили: таранто, таранта, картанахера, минера, левантика, мурсина, пение де мадруга, фанданго минера, фанданго де Уэльва, фандангильо, фандангос личные;
праздничные стили фламенко: булериас пор солеа, булериас, халео;
вернувшиеся стили фламенко: милонга, румба, гуахира, видалита, коломбана;
прочие стили фламенко: саэта, галерас, петенера, кастанера, самбра.
Изначально гитара в искусстве фламенко играла лишь роль сопровождения к песне.
Гитара фламенко отличается от классической гитары самим инструментом и техникой, которая используется для игры. Однако, в настоящее время соло гитаристы фламенко используют технику классической школы.
Фактически неизвестно, когда гитара стала неотъемлемой частью фламенко, но многие упоминают начало 19 века.
Соло гитаристы, играющие в стиле фламенко, появились в период многочисленного распространения в Испании cafe cantante, кафе кантанте, небольшие артистические кафе, и с тех пор получили признание во всем мире. Многие гитаристы способствовали появлению гитары фламенко в Америке; это сделало их настоящими виртуозами в исполнении соло на гитаре фламенко.
Фламенко без сопровождения гитары относят к очень древнему стилю песню, в которой певец выражал все свои эмоции и пел от сердца.
Но соло гитары фламенко – это совсем иное, фламенко без голоса или танца кажется неполным. И когда раньше канте хондо исполнялись певцами без сопровождения гитары, теперь становится ясным, что гитара является важным атрибутом в стиле фламенко.
Соло гитаристы проводят много лет в изнурительной практике, по 9 часов в день, гитара должна слиться с ними. Но, что самое главное, гитарист должен полностью отдаться игре на гитаре, потому что стиль фламенко сам по себе произволен, и гитарист полагается на свой инстинкт.
Хондо гитарист изучает свое искусство музыкального сопровождения, играя многие часы в стиле хуэрга фламенко (juerga фламенко – это вечеринки, разгулья с распитиями вин, танцами и песнями под гитару фламенко, собрание исполнителей и любителей фламенко), таким образом, его навык развивается в естественной обстановке.
В стиле гитары фламенко прежде всего важна импровизация и эмоциональная основа гитариста, его характера.
Большинство поклонников и исследователей фламенко согласятся, что самая важная часть фламенко – это слова, и как певец их интерпретирует. Однако, многие относят все к своему личному вкусу, иностранцам больше по душе слушать звуки гитары, чем грубый голос певца.
Для человека, не родившегося в Испании или же даже жившего за пределами Андалусии, трудно понять канте (“cante” дословно “пение”), а, значит, и трудно оценить. А есть и те, которые полагают, что фламенко должно быть лишено всякой роскоши и что гитары должна лишь сопровождать певца.
Именно солисты всегда получают все лавры славы и громкий гул аплодисментов, а гитаристы, как правило, остаются в тени. Работа гитариста – оказывать музыкальное сопровождение певцу, а не выказывать свой талант. Гитарист – это невидимый герой, который, возможно, и придаст пению певца особую оригинальность, но, увы, все будут списывать это на превосходные навыки солиста.
Солист привык к классическим техникам исполнения, а гитара фламенко придает песне особый зажигательный ритм, который и является направляющей силой для солиста.
Тем не менее, гитара фламенко остается неотъемлемой частью культуры и истории как Андалусии, так и всей Испании.
Фламенко – это страстная и обольстительная форма искусства, таинственная культура, которая царила в Андалусии многие столетия. Родиной фламенко является Андалусия. По сей день у фламенко много поклонников по всему миру.
Южный район Испании можно представить так: романс, страсть, одинокий матадор, держащий в руках красный короткий плащ – мулету и длинную шпагу под палящим полуденным солнцем, и, конечно, цаганское искусство фламенко.
Традиция Андалусии – это всевозможные фиесты и празднования, которые наполнены музыкой и танцами, женщинами в цыганских красочных платьях и с шелковыми платками. Старики, чье опаленное солнцем лицо стало цвета оливкового масла, в соломенных шляпах, пережитках прошлых эпох, влюбленные пары, танцующие севильянас – все это символы чудесной Андалусии, южной части Испании.
Искусство фламенко много лет было покрыто тайной, и лишь недавно оно стало известно миру.
Люди, которые приезжают в Испанию на своих летних каникулах, так или иначе подвержены влиянию фламенко, особенно на Косте дель Соле, где есть много таблао ( таблао – это сцена для исполнения фламенко), но, однако, очень сложно увидеть настоящий танец фламенко.
Многие люди не видят связи между фантастическими театральными шоу, которые ошибочно путают с цаганским танцем фламенко, и канте хондо ( cante jondo), формой песни, которая является частью искусства фламенко, но, действительно, связь хоть и небольшая, но оба явления называются фламенко.
Между канте хондо и фламенко, исполняемое в таблао, есть огромное различие.
Фламенко представлено в различных вариантах, а красочные в горошек платья, кастаньеты, мелодичные напевы акустической гитары стали символами Андалусии, но и это не подлинное фламенко.
Кастаньеты – не часть настоящего фламенко, а лишь элемент, который был добавлен, чтобы выделить пальцы руки.
Многие художники и писатели слагали легенды об этом восхитительном рае, его таинственной красоте, погруженной в романс и фольклор, и странной музыки и танцах, которые исполнялись в Андалусии.
Но для большинства людей, кто приезжает в Андалусии, ощутить энергию фламенко – это самое важное, а главными сувенирами для туристов являются куклы фламенко, пластмассовые быки и матадоры, на самом деле все, что тем или иным образом связано с фламенко.
Многие годы писатели со всех уголков мира рассказывали о цыганах и их фантастическом искусстве фламенко, танце и музыке, но что же такое фламенко, действительно ли это музыка цыган ?
Андалусия всегда была полна музыки, и мавры, которые более восьмисот населяли Андалусию, сильно повлияли на музыку и экзотические танцы.
Андалусия – это место постоянных праздненств, которые обычно происходят во время Пасхальной недели, когда на улицах проходит Страстной парад. Слышен рев труб, барабан и звон бьющихся тарелок .
Это также место фиест, где одну неделю у каждого города происходит свое феерическое шоу, а на другую шествие по улицам города в карнавальных костюмах с утра до поздней ночи.
В Андалусии музыка и танцы – неотъемлемая часть повседневной жизни, андалусцы выражают себя через фламенко.
Испанский рай фиесты – это место, где кипит жизнь, где каждый день праздник. Это место музыки и танца, мелодичных переливов гитары, пальцев, щелкающих кастаньетами, степа, что все вместе создает это чудесное и восхитительное искусство – фламенко.
 |
 |
 |
 |